瘦肉精樂團

最近在MTV發現一個樂團，驚為天人！

來自英國的【Noisettes】，有著一位唱腔狂放不羈的黑人女主唱，以黑人為主唱的樂團是很少見的，而團員的其他兩人都是男性白人。她裝扮鮮豔華麗就像在巧克力上灑七彩糖粒，在【Don't give up】這首歌中，以這樣跳tone的視覺、跳動的旋律和強烈節奏，搭配女主唱的瘋狂唱腔，使我一聽就無法忘記。我認為好的MV能使一首不怎麼樣的歌看起來特別好聽，而這支MV完全是錦上添花(這形容詞真不搖滾)，實在是太high了！我在想剪接的人是不是剪到快吐血...

看了就知道↓


害我在公司聽到抖起腳來，隱約的感覺到同事的驚嚇...。

這張專輯博客來沒賣，奇摩拍賣也沒有，搜尋noisettes會出現一堆美食文章(這單字的意思是"小塊精瘦肉")，而我尚無信用卡可在amazon買東西...，看來要買到這張專輯得耗費一番工夫。

Official Website→http://www.thenoisettes.com/
read more...

早餐因為有你而美好

大學之後，我已經不知道多久沒吃過早餐了，即使走進早餐店也都是去吃午餐的。自從半年多前在廣播上聽到這首歌，我總是期盼有天我能在早晨時分，悠閒地坐在早餐店裡聽店裡播放著這首早安晨之美......

【早安，晨之美！】 盧廣仲

有好多好多早餐在這裡
在我們最熟悉的早餐店裡
不管你睡的多晚 起的多晚
晨之美永遠在這裡
歡迎光臨你
對啊對啊　對啊對啊對啊對啊
對啊對啊對啊對啊　對啊對啊對啊對啊
對啊對啊
We Share the Morning
We Share the Milk Tea
我一直在這裡　陪你一起
對啊對啊　對啊對啊對啊對啊
對啊對啊

說這是有史以來最適合在吃早餐的時候聽的歌也不為過！雖然不知道他在對什麼，但這旋律實在是太雀躍太振奮了！！使得我一面想一面就快樂的邊唱邊跳起舞來──就是那種穿著家居服抖抖腳點點頭上不了台面的舞──同時又打從心裡地讚美早餐店的存在，即使是半夜三更突然想到那些蛋餅、蛋堡、三明治、奶茶......，就覺得早餐真清新真美味啊！

這位盧先生小我兩歲，大學生，兩年前因為住院開始學吉他。他的作品也不是都這麼白爛的，第一張單曲【淵明】就是大家都熟悉的那種逃離喧囂的創作。 第二張就是【早安晨之美】，由於這首歌他今年率領歌迷完成了台灣光復以來首次早餐店巡迴演唱會！！今年七月則發了第三張【啊大岩壁】(看到這名字我老會懷疑其實是延畢)。

盧廣仲唱俄國高音神人Vitas的成名曲，實在是太好笑了啊...↓

早安晨之美誠品演出(前半分鐘疑似調音請忽略)↓

這人實在是太有趣了，真期待他發專輯！

盧廣仲無名網誌→http://www.wretch.cc/blog/sus7

read more...

假搖滾 真芭樂(?)

我要為五月天平反。

第一次看到五月天在電視機銀幕上出現，還是我仍身著白衣黑裙，成天想著如何逃出修女生活牢籠，遙遠的女子高中歲月某個夏日裡。五個生澀的大男孩一邊亂跳亂跑，一邊用力的唱著「我好想好想飛/逃離這個瘋狂世界」、「那麼多苦/那麼多累/那麼多莫名的傷悲」、「如果是你/發現了我/也別將我挽回」、「青春是挽不回的水/轉眼消失在指間/用力的浪費/再用力的後悔」 ......多麼矛盾又多麼理所當然！「生命就該浪費在美好的事物上」，曾為這句經典廣告詞的用字折服的人，應該也會為這用力浪費再用力後悔的浪漫大聲叫好，那種屬於年輕的生命任性的宣告，每個人都擁有一次揮霍的機會。

我想起詩人夏宇這樣說過：「夏天差不多都是拿來浪費的，夏天除了用來浪費簡直不知道還有什麼別的用途。」對現時的我這個苦悶上班族來說，這真是擺明了要激怒人的一段話。但在十幾歲的時候，在大學校園裡，我的確這樣浪費掉好幾個夏天，讀一堆讀了也不知道有什麼用的書；打一堆贏了也不知道有什麼好處的球賽；望著遙遠的天際沉溺在哀愁的假象裡；半夜騎機車衝到東北海岸過生日隔天清晨再衝回來；花一整個下午的時間坐在有樹蔭的咖啡座聊天，那些內容多半了無意義，而作業根本算不了一回事。我們都知道，長大之後這些都會消失，對高中時的我來說，這首歌替我宣洩了那個年紀內心裡的吶喊，直接坦率，不矯情、不灑狗血；而這個世界太瘋狂令人想要逃離的想法一直到現在也還是時常出現在腦海裡。在我們面對現實之前，假如不趁著青春還實實在在掌握在手心時這樣大肆地浪費掉，人生將會只剩下什麼？

好樂器需要有好樂手來演奏，好樂手需要有好歌來發揮，對我而言最理想的好歌非但要有好的曲，還得配上好的詞。以往我一直認為好詞是成堆的明喻暗喻相互交織構成的，像國文課本上選讀的散文，可以慢慢咀嚼。雖然常有人批評這五個人是半調子團體，我卻認為阿信的詞已經足夠在我心中佔有一席之地。專輯中的「擁抱」是我個人認為阿信寫過最詩意的一首，一句「奔向夢幻的疆界」立刻使畫面繽紛起來：紫色的、迷幻的、詭譎的色調，如果說高明的文字即是一幅美好的畫，那麼我想這首歌是當之無愧的。阿信更嘗試以閩南語創作進而突破台語歌刻板印象，充滿叛逆快感的「軋車」以及巧妙利用菜市場名做比喻的「志明與春嬌」，而「愛情的模樣」更是很多人心目中的極品。

可惜好景不常，人們總是說「還是第一張最好聽」。雖然第二張仍有許多膾炙人口的創作，諸如「憨人」、「終結孤單」這類傳遍大街小巷的KTV必點歌曲，尤其個人衷心推薦最後一首「反而」，沒有打出來的歌：

想要執著 反而蹉跎 越是等候 反而越是錯過

找到成就 反而墮落 越是溫暖 反而越是折磨

寂寞 太多寂寞 反而喧嘩 擁擠著我

自由 太多自由 反而想成籠裡的野獸

而你 是否看穿了我 看穿了我 假裝的冷漠
而你 是否害怕著我 反而帶走屬於我的溫柔
看的清楚 反而朦朧 越是了解 反而越是惶恐
保持沉默 反而脆弱 越是忍耐 反而越是洶湧
自由 太多自由 反想做籠裡的野獸

這是充滿矛盾與掙扎的自白，卻是對偏執一針見血地描述。能夠這樣置身事外地描述自己的偏執，不知道該算是有才華，還是太理智？

然而在這之後的曲風似乎越來越刻意迎合大眾口味，曲曲歡樂、朗朗上口，甚至連歌詞都不加修飾，無厘頭到令人感覺白爛，我漸漸的也開始不太想承認欣賞這個樂團。一直到有一次和姊妹掏去唱歌，原本包廂被連續幾首冷調悲情的氣氛包圍，突然high咖點了首「戀愛ING」還一面開心的大喊「一起來！」，我原本打算繼續專心看歌本以劃清界線，表示個人不來這套的，卻發現大家一下子都放開來了，沒麥克風的唱得比有麥可風的還大聲，每個人都知道歌詞，而且好像全都談了戀愛，開心極了地大聲嘶吼：戀 愛 I N G ！於是連我都感染上這種開心，不用想太多，大家都知道的感覺。所以這就是一直以來五月天創作的概念嗎？

我想起一位很有想法的朋友，懂音樂，自己有玩團，喜歡重金屬搖滾，記得原本是瞧不起五月天的，很有趣地在交了女朋友後將MSN暱稱改成──「戀愛ING」。近來我開始重新思考這些事的定義。一如做設計，設計師老是認為客戶的美感不夠、整個台灣的水準都低落，我們批評那些商業廣告，追求更創新的表達方式、更深遠的意境，然而做出來的成品往往不是客戶所期待的。以彎彎為例，因為她的漫畫簡單明瞭，只要加上適當的動作表情就能表達出所有人心中共同的聲音，不需要用美術涵養來鑑賞，沒有唱高調，真正抓住市井小民胃口的就是這種認同感。

常聽到許多自詡為高音樂素養的達人批評：五月天連吉他都拿不好、張震嶽的和弦是騙小孩用的，誰誰誰技巧不好，某某某都唱芭樂歌。然而廣大民眾並不會知道吉他怎麼拿才對？和弦應該多複雜才好？事實上那些樂器我都不懂，連Do怎麼彈出來都不知道。能抓住人心的不是正確的姿勢，能給予心靈安慰的不是高超的技巧，當然如果以上兼備是錦上添花，至少要有一個觀點，一種看法，關鍵則是一顆貼近人的心；當然不必特意迎合討好，但如果根本沒人懂，又如何能與人產生共鳴呢？我常想，能使人感動的作品，就是好作品。五月天的歌，避開了孤芳自賞的弊病，不至於辭不達意，也不令人感到矯柔做作，在某種程度來說，他們的確是抓住了感動人心的要領。

今年七月，在音樂頻道看見五月天的新歌MV，這次我又重新對這樂團產生共鳴。看來經過了將近十年的時間，阿信終於找到逃離這瘋狂世界的方法了，那就是──【離開地球表面】，JUMP!!

我一直很欣賞五月天的專輯封面設計，「你要去哪裡」、「神的孩子都在跳舞」、「為愛而生」以及「Final Home」，色調和質感都處理得很好。這張「離開地球表面」的LOGO更是讓我目不轉睛盯著看了好幾分鐘啊！

read more...

新居落成

如果說部落格就像一個人的家──設計樣式就像裝潢，決定置放的元素有如添購家具，發布文章則是生活的痕跡──那麼我的新家應該可以說是有好的開始...這樣看似簡單平凡的外表竟然耗費了我兩個星期的夜晚，幾次甚至熬夜到兩三點在與不知道為什麼有寫跟沒寫一樣的語法和還沒存檔IE就當掉的鳥事搏鬥，心中的熱血也因此由「我要做成那樣那樣」變為「只好先這樣這樣」。

即使如此我還是很喜歡目前的樣子，雖然還有很大的進步空間。希望有一天自己寫CSS的技術能進步到搬進遠雄二代宅！
read more...