我想起詩人夏宇這樣說過：「夏天差不多都是拿來浪費的，夏天除了用來浪費簡直不知道還有什麼別的用途。」對現時的我這個苦悶上班族來說，這真是擺明了要激怒人的一段話。但在十幾歲的時候，在大學校園裡，我的確這樣浪費掉好幾個夏天，讀一堆讀了也不知道有什麼用的書；打一堆贏了也不知道有什麼好處的球賽；望著遙遠的天際沉溺在哀愁的假象裡；半夜騎機車衝到東北海岸過生日隔天清晨再衝回來；花一整個下午的時間坐在有樹蔭的咖啡座聊天，那些內容多半了無意義，而作業根本算不了一回事。我們都知道，長大之後這些都會消失，對高中時的我來說，這首歌替我宣洩了那個年紀內心裡的吶喊，直接坦率，不矯情、不灑狗血；而這個世界太瘋狂令人想要逃離的想法一直到現在也還是時常出現在腦海裡。在我們面對現實之前，假如不趁著青春還實實在在掌握在手心時這樣大肆地浪費掉，人生將會只剩下什麼？
好樂器需要有好樂手來演奏，好樂手需要有好歌來發揮，對我而言最理想的好歌非但要有好的曲，還得配上好的詞。以往我一直認為好詞是成堆的明喻暗喻相互交織構成的，像國文課本上選讀的散文，可以慢慢咀嚼。雖然常有人批評這五個人是半調子團體，我卻認為阿信的詞已經足夠在我心中佔有一席之地。專輯中的「擁抱」是我個人認為阿信寫過最詩意的一首，一句「奔向夢幻的疆界」立刻使畫面繽紛起來：紫色的、迷幻的、詭譎的色調，如果說高明的文字即是一幅美好的畫，那麼我想這首歌是當之無愧的。阿信更嘗試以閩南語創作進而突破台語歌刻板印象，充滿叛逆快感的「軋車」以及巧妙利用菜市場名做比喻的「志明與春嬌」，而「愛情的模樣」更是很多人心目中的極品。
可惜好景不常，人們總是說「還是第一張最好聽」。雖然第二張仍有許多膾炙人口的創作，諸如「憨人」、「終結孤單」這類傳遍大街小巷的KTV必點歌曲，尤其個人衷心推薦最後一首「反而」，沒有打出來的歌：
想要執著 反而蹉跎 越是等候 反而越是錯過
找到成就 反而墮落 越是溫暖 反而越是折磨
寂寞 太多寂寞 反而喧嘩 擁擠著我
自由 太多自由 反而想成籠裡的野獸
而你 是否看穿了我 看穿了我 假裝的冷漠
而你 是否害怕著我 反而帶走屬於我的溫柔
看的清楚 反而朦朧 越是了解 反而越是惶恐
保持沉默 反而脆弱 越是忍耐 反而越是洶湧
自由 太多自由 反想做籠裡的野獸
這是充滿矛盾與掙扎的自白，卻是對偏執一針見血地描述。能夠這樣置身事外地描述自己的偏執，不知道該算是有才華，還是太理智？
然而在這之後的曲風似乎越來越刻意迎合大眾口味，曲曲歡樂、朗朗上口，甚至連歌詞都不加修飾，無厘頭到令人感覺白爛，我漸漸的也開始不太想承認欣賞這個樂團。一直到有一次和姊妹掏去唱歌，原本包廂被連續幾首冷調悲情的氣氛包圍，突然high咖點了首「戀愛ING」還一面開心的大喊「一起來！」，我原本打算繼續專心看歌本以劃清界線，表示個人不來這套的，卻發現大家一下子都放開來了，沒麥克風的唱得比有麥可風的還大聲，每個人都知道歌詞，而且好像全都談了戀愛，開心極了地大聲嘶吼：戀 愛 I N G ！於是連我都感染上這種開心，不用想太多，大家都知道的感覺。所以這就是一直以來五月天創作的概念嗎？
我想起一位很有想法的朋友，懂音樂，自己有玩團，喜歡重金屬搖滾，記得原本是瞧不起五月天的，很有趣地在交了女朋友後將MSN暱稱改成──「戀愛ING」。近來我開始重新思考這些事的定義。一如做設計，設計師老是認為客戶的美感不夠、整個台灣的水準都低落，我們批評那些商業廣告，追求更創新的表達方式、更深遠的意境，然而做出來的成品往往不是客戶所期待的。以彎彎為例，因為她的漫畫簡單明瞭，只要加上適當的動作表情就能表達出所有人心中共同的聲音，不需要用美術涵養來鑑賞，沒有唱高調，真正抓住市井小民胃口的就是這種認同感。
常聽到許多自詡為高音樂素養的達人批評：五月天連吉他都拿不好、張震嶽的和弦是騙小孩用的，誰誰誰技巧不好，某某某都唱芭樂歌。然而廣大民眾並不會知道吉他怎麼拿才對？和弦應該多複雜才好？事實上那些樂器我都不懂，連Do怎麼彈出來都不知道。能抓住人心的不是正確的姿勢，能給予心靈安慰的不是高超的技巧，當然如果以上兼備是錦上添花，至少要有一個觀點，一種看法，關鍵則是一顆貼近人的心；當然不必特意迎合討好，但如果根本沒人懂，又如何能與人產生共鳴呢？我常想，能使人感動的作品，就是好作品。五月天的歌，避開了孤芳自賞的弊病，不至於辭不達意，也不令人感到矯柔做作，在某種程度來說，他們的確是抓住了感動人心的要領。
今年七月，在音樂頻道看見五月天的新歌MV，這次我又重新對這樂團產生共鳴。看來經過了將近十年的時間，阿信終於找到逃離這瘋狂世界的方法了，那就是──【離開地球表面】，JUMP!!
我一直很欣賞五月天的專輯封面設計，「你要去哪裡」、「神的孩子都在跳舞」、「為愛而生」以及「Final Home」，色調和質感都處理得很好。這張「離開地球表面」的LOGO更是讓我目不轉睛盯著看了好幾分鐘啊！
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